A VENIR
Let's Talk About Painting! #2
Avec Renaud Auguste-Dormeuil, Jean-Baptiste Bernadet, Isabelle Cornaro, Marcelline Delbecq, Eva Nielsen, Jorge Pedro Nunez et Falke Pisano
Une exposition par Clément Dirié
VERNISSAGE : samedi 12 septembre à 18h30
Exposition ouverte du 14 septembre au 10 octobre
BIENNALE DE LYON
En présence des artistes, exposition ouverte le lundi 14 septembre de 14h à 19h
À 18h, lecture de Marcelline Delbecq et projection exceptionnelle de The Best Short Stories About Art de Jorge Pedro Nunez, Laetitia Badaut Haussmann, Natalia Marrero et Bernard Marcadé
Second volet d’un duo d’expositions, Let’s Talk About Painting #2 construit un parcours inattendu autour de l’art de peindre où les oeuvres sont à lire, à écouter et bien sûr à regarder. Ensemble, elles dessinent un horizon artistique commun et proposent une autre manière de traiter la question de la peinture.
Let’s Talk About Painting #2, une exposition sur la peinture où celle-ci n’est pas nécessairement la matière première de toutes les oeuvres !
Au printemps 2009, Let’s Talk About Painting #1 a réuni les œuvres de Jean-Baptiste Bernadet et Eva Nielsen pour une mise en espace des possibilités de la peinture.
TEXTE DE L’EXPOSITION
« Let’s Talk About Sex », scande le tube de boîte de nuit pour heures tardives et lascives. Et si la peinture s’avérait être aussi sexy…
Une exposition collective, thématique est le regroupement fortuit et nécessaire, produit par un individu apparemment informé de la situation de l’art actuel, dont les sens et l’intellect sont tiraillés entre son désir d’individualité et son compagnonnage avec les théories et goûts communs.
En ce sens, Let’s Talk About Painting !, dont la liste des artistes est, sans y avoir pensé, plus que paritaire, pourrait sembler une réponse inconsciente à ces lancinantes mais passionnantes questions sur la mort et le retour de la peinture.
Let’s Talk About Painting ! invite en effet à envisager la peinture à partir de ses spécificités et de ses genres, mais aussi de ses métamorphoses, grâce à d’autres pratiques qui l’enrichissent, la commentent, la dépassent, la critiquent, la cannibalisent ou s’en moquent.
Après un premier volet en mai-juin 2009 réunissant les pratiques picturales fort différentes de Jean-Baptiste Bernadet et Eva Nielsen, le second volet de l’exposition comprend cinq nouveaux artistes, d’horizons forcément différents, pour poursuivre cette réflexion en oeuvres.
Un parcours inattendu où il s’agit de lire, d’écouter et bien sûr de regarder.
Sur la vitrine, le « statement » de Falke Pisano renseigne immédiatement sur l’insaisissabilité de la peinture et du peintre à travers cet exemple canonique du chef d’oeuvre inconnu qui, bien qu’inconnu, ne cesse jamais de changer d’apparence et d’impacts. Dans la réflexion que mène l’artiste sur la relation entre le spectateur et l’objet regardé, cette description fuyante d’une peinture jamais vue a une place de choix.
Au rez-de-chaussée, les collages de Jorge Pedro Nuñez, hommage ambigu de l’artiste à la mythique revue « Artforum », à l’esthétique de Josef Albers (professeur au Bauhaus et au Black Mountain College) et aux propositions modernistes, partagent les cimaises avec deux oeuvres plus proprement picturales. À gauche, l’huile sur toile douée de sérigraphies d’Eva Nielsen rappelle que la peinture n’a jamais été la dernière à jouer avec la troisième dimension, la mise en abyme et l’hybridité. Son paysage accroché dans une scène d’intérieur est proprement renversant. À l’arrière, Isabelle Cornaro donne enfin vie à ces Natures mortes des siècles passés, dans un ballet où objets et symboliques se remplacent sans fin. Le passage du temps mis en scène pour une Vanité vive « de salon ».
À l’entresol, une pièce noire accueille le dialogue entre la peinture murale de Jean-Baptiste Bernadet et la vidéo ironique et instructive de Renaud Auguste-Dormeuil.La prédilection du premier pour le dépôt sur la surface peinte de messages adressant au spectateur une injonction de conscience et de regard, voire d’empathie, voisine avec une autre voix : celle d’un audioguide particulièrement attentif aux dispositifs de sécurité, conduisant le spectateur à la découverte d’un nouveau système de valeurs des oeuvres.
Enfin, au premier étage, Marcelline Delbecq souligne le pouvoir de narration et de description commun à des genres multiples, que ce soit par sa lecture de L’Endroit, dans laquelle son écriture à la Pérec imagine la vie cachée d’un tableau déjà « malmené » par Philippe Gronon, ou par cette image lumineuse, survivance mentale et trouvée, en plein coeur des Etats-Unis, de La Mort de Sardanapale de Delacroix à laquelle la voix de Kim Gordon redonne vie et contenu.
Let’s The Paintings Talk...
– Clément Dirié
Les artistes et les œuvres :
La vidéo à l’entresol :
Renaud Auguste-Dormeuil (1968, vit à Paris)
Visite guidée à thème : Sécurité et Patrimoine, musée d'art moderne de la ville de Paris, 1998-2001
Vidéo, 40’
Représenté par la galerie In Situ/Fabienne Leclerc, Paris
La peinture murale à l’entresol :
Jean- Baptiste Bernadet (1978, vit à Bruxelles)
Must Be A Devil, 2009
Peinture murale, dimensions variables
www.jb-ba.com
La projection au rez-de-chaussée :
Isabelle Cornaro (1974, vit à Paris)
Vanité vive, 2001
Super 8 couleur et sonore sur dv, 3 minutes
Représentée par la galerie Balice Hertling, Paris
Toute seule au premier étage :
Marcelline Delbecq (1977, vit à Paris)
Rapture, 2007
Caisson lumineux et pièce sonore sur cd, 4’13
Lecture du 14 septembre : L’Endroit, 2009
D’après Verso n°4 (La Route du village – John Constable) de Philippe Gronon, 2005
La toile au rez-de-chaussée :
Eva Nielsen (1983, vit à Paris)
Paysage, 2008
Huile, acrylique et sérigraphie sur toile, 165 x 140 cm
Représentée par la galerie Dominique Fiat, Paris
www.eva-nielsen.com
Les collages au rez-de-chaussée :
Jorge Pedro Nunez (1976, vit à Paris)
Squares, Circles, Triangles... Up and Down, série « Black Mountain In Color », 2007-2008
Ensemble de collages, 31 x 31 cm encadré chacun
Représenté par la galerie Crèvecoeur, Paris
Avec, pour la projection du 14 septembre, Laetitia Badaut Haussmann, Natalia Marrero et Bernard Marcadé : The Best Short Stories About Art, vidéo, 70’
Les lettres sur la vitrine :
Falke Pisano (1978, vit à Amsterdam)
Transformation of a Scheme (The Unknown Masterpiece), 2006
Lettres adhésives, 65 x 71,5 cm
Excerpt from “Six Memos for the Next Millennium” (1988) by Italo Calvino about the process of writing of “The Unknown Masterpiece” (1831) by Honoré de Balzac.
Représentée par les galerie Balice Hertling, Paris, Ellen de Bruijne, Amsterdam et Hollybush Gardens, Londres
